FACHADA SEPTENTRIONAL
Este esbelto y espacioso edificio está situado al oeste de Carrión, junto al
Camino de Santiago, que pasa frente a su fachada del norte, y separado de la
ciudad por el río del mismo nombre. Desde su fundación, este monasterio ha sido
tan ilustre que fue elegido por numerosos nobles españoles para su sepultura,
además de haber servido de hospedaje para reyes, cardenales y obispos y sede de
cortes y concilios.
Quedan pocos restos de la iglesia románica, aunque de
gran calidad, como por ejemplo la torre, visible desde el exterior, en la que se
conserva una imposta ajedrezada. Antiguamente había dos torres enmarcando la
fachada occidental, pero hasta finales del s.XX no hubo noticias de la otra,
cuya base permaneció emparedada entre el muro románico original y el muro de
relleno del s.XVII. En éste se ha practicado una cavidad desde la que se aprecia
el husillo cilíndrico de la torre, que corresponde a la edificación original del
s.XI, así como las piedras de sillería de la fachada occidental de la iglesia,
que conservan intactas las marcas de los maestros canteros de la época. Esta
torre, cilíndrica, al igual que la de la parte izquierda, rectangular, tiene en
su interior una escalera de caracol que comunicaba la iglesia con la planta
superior del monasterio, cuya entrada sigue aún oculta por los muros del s.XVII
jueves, 22 de marzo de 2012
LA GALILEA MONASTERIO S. ZOILO (CARRIÓN)
LA GALILEA
La galilea es una de las partes más antiguas del
monasterio y, en sus orígenes, daba paso desde el patio interior a las partes
nobles: la iglesia y el claustro, que se describen en páginas separadas. La
galilea está formada por una galería de doble arcada sustentada por columnas
cuadrangulares de piedra. La parte exterior tiene el suelo empedrado de cantos
rodados y antiguamente estaba abierta al patio. La parte interior, donde se
conservan algunas partes del pavimento de piedra de basalto, probablemente de
origen romano, era la galería monacal propiamente dicha, y en ella se
encontraban desde el s.XI los sepulcros de los Condes de Carrión y de otras
personalidades que contribuyeron al origen y grandeza del monasterio (hoy están
en los pies de la iglesia). Desde el citado patio interior, de forma
cuadrangular, se distribuían las dependencias del monasterio; fue reformado en
la época de los jesuitas (s.XIX y principios del XX), cuando estaba presidido
por el Corazón de Jesús en el centro y rodeado en todo su perímetro por una
galería porticada con pavimento de canto rodado
PORTADA ROMÁNICA MONASTERIO S. ZOILO (CARRIÓN)
S. ZOILO ( CARRIÓN)
No parece que la portada tuviera tímpano, aunque recientes investigaciones apuntan a que probablemente se conserva el resto de la portada románica escondida dentro de los muros del piso alto del monasterio. La portada estaba cubierta por un grueso muro de yeso que levantaron los monjes benedictinos en 1786, pero el yeso no estaba pegado a la piedra, por lo que se formó una cámara de aire que lo conservó perfectamente. En la actualidad está en proyecto un Plan Director para, entre otras muchas actuaciones, seguir descubriendo el resto de esta fachada que aún está cubierto o enterrado y se prevé una inversión de mil millones de pesetas (unos seis millones de euros) en ocho años, con participación de la Junta de Castilla y León, la Diputación Provincial, el Patrimonio del Estado y la Empresa hostelera
No parece que la portada tuviera tímpano, aunque recientes investigaciones apuntan a que probablemente se conserva el resto de la portada románica escondida dentro de los muros del piso alto del monasterio. La portada estaba cubierta por un grueso muro de yeso que levantaron los monjes benedictinos en 1786, pero el yeso no estaba pegado a la piedra, por lo que se formó una cámara de aire que lo conservó perfectamente. En la actualidad está en proyecto un Plan Director para, entre otras muchas actuaciones, seguir descubriendo el resto de esta fachada que aún está cubierto o enterrado y se prevé una inversión de mil millones de pesetas (unos seis millones de euros) en ocho años, con participación de la Junta de Castilla y León, la Diputación Provincial, el Patrimonio del Estado y la Empresa hostelera
CAPITELES MONASTERIO S. ZOILO
Los magníficos capiteles, de finales del s.XI, están labrados por tres caras
(por tanto, concebidos para colocarse frontalmente y no como esquineros) con
figuras mitológicas y escenas bíblicas que simbolizan el Bien y el Mal. Están
terminados en ábacos o cimacios que, con 15 cm. de altura, se extienden por todo
el pórtico como friso continuo, decorado con motivos vegetales y rematados con
bolas en las esquinas. Las cestas exteriores, cuadradas de 34 cm. en el borde
superior, resultan más proporcionadas que las interiores, de 34 x 29 cm.; todas
ellas muestran composiciones simétricas, excepto la interior derecha, y
desarrollan considerablemente sus volutas. En todos los personajes de la portada
son característicos los amplios y carnosos rostros ovalados, con cierta
tendencia al prognatismo, y la ausencia de pupila en los ojos.
viernes, 16 de marzo de 2012
CAPITEL IZQUIERDO EXTERIOR M.S. ZOILO (CARRIÓN)
El capitel izquierdo exterior agrupa en sus dos caras
cuatro figuras dispuestas por parejas que portan bandejas, sobre las que
aparecen los bustos de otras dos esculturas aladas y más pequeñas, que sustentan
libros (atributo de los profetas) y están en actitud de bendecir. En la zona
superior, centradas en la composición, se observan cabezas de leones (símbolo de
Cristo) y, a ambos lados, amplias volutas anudadas. Se trata, quizás, del
capitel más sorprendente del conjunto, tanto por su composición como por su
acusado tratamiento de bulto y los detalles de las vestiduras. La escena
representada, de difícil identificación, podría estar relacionada con la primera
advocación del monasterio, San Juan Bautista
CAPITEL IZQUIERDO INTERIOR M.S. ZOILO (CARRIÓN)
CAPITEL IZQUIERDO INTERIOR:
En el capitel izquierdo interior, el Mal está
representado por animales mitológicos con cola de serpiente, cuerpo de delfín,
alas de águila y cabeza de perro. En la cara oculta de este capitel se aprecia
la serpiente del Paraíso: el Mal, en medio del Bien, siempre acecha oculto en la
oscuridad
CAPITEL DERECHO INTERIOR M.S. ZOILO (CARRIÓN)
CAPITEL DERECHO INTERIOR:
Los dos capiteles de la derecha representan el episodio de Balaam sobre la burra
(Nm 22, 21-35), que, por su contenido de esperanza en la salvación, fue bastante
común durante el románico y está presente tanto en el panteón de San Isidoro de
León como en la catedral de Jaca. El capitel derecho
exterior menciona que sucedió en una viña y constituye toda una alegoría de
la teología de la creación, con el Padre Eterno, la figura superior de la parte
central, como origen y destino de toda la creación, mientras los trabajadores de
la viña representan el papel del hombre en toda esta gran historia
CAPITEL DERECHO EXTERIOR M S. ZOILO (CARRIÓN)
CAPITEL DERECHO EXTERIOR:
El capitel derecho exterior menciona que sucedió en
una viña y constituye toda una alegoría de la teología de la creación, con el
Padre Eterno, la figura superior de la parte central, como origen y destino de
toda la creación, mientras los trabajadores de la viña representan el papel del
hombre en toda esta gran historia.
lunes, 12 de marzo de 2012
TORRE IGLESIA DE SANTIAGO (CARRIÓN)
TORRE IGLESIA DE SANTIAGO
La torre actual, neomudéjar, no es muy alta, pese a lo cual ofrece una hermosa
panorámica de la ciudad; se reconstruyó en 1765, se reforzó en 1835 durante la
Primera Guerra Carlista para utilizarla con fines
militares, y sufrió en su cubierta una profunda reforma en el s.XX que suprimió
la linterna y la cupulilla que la remataban. Un incendio provocado en 1811,
durante la Guerra de la Independencia, para evitar que
las tropas napoleónicas utilizaran el edificio, destruyó el templo casi por
completo; los ábsides laterales y algunos capiteles que subsisten acrecientan el
sentimiento de su pérdida. En 1849 se reconstruyó la
iglesia, haciéndose más pequeña y con tejado de tipo castellano, a dos aguas.
Estuvo abierta al culto hasta finales de los años de 1970, cuando se cerró por
peligro de derrumbe. Desde entonces se han realizado otras obras de restauración
y conservación, como el tejado abovedado y la controvertida cubierta de acero
sobre el friso.
viernes, 9 de marzo de 2012
FACHADA PRINCIPAL IGLESIA SANTIAGO (CARRIÓN)
En el centro de la población, al este de la plaza Mayor, al principio de la
calle de la Rúa, está situado este templo, cuya
antigüedad se remonta a mediados del s.XII. De esta época sólo subsiste el muro
circundante, los tres ábsides circulares de la cabecera, que antiguamente eran
más altos, y su maravillosa fachada, de hacia 1160. Se supone que su planta era de tres naves y crucero alineado. En el s.XV
se hundieron las tres naves románicas y en el s.XVI se reconstruyó con una única
nave central y capillas laterales cubiertas por un artesonado de madera que iba
de arcada en arcada y daba gran altura al interior; también en el s.XVI se
perforó la piedra del ábisde de la Epístola para alargarlo y construir la
sacristía, y se sospecha que había otra puerta que daba a la casa del cura, que
estaba detrás.
La sencilla puerta inferior está enmarcada en una arquivolta que descansa sobre una columna a cada lado. Éstas llevan en sus fustes estrías oblicuas sembradas de florones en los intermedios que culminan en ángeles a manera de cariátides en bajo relieve. Las imágenes de los capiteles representan las virtudes (capitel de la izquierda) y la condenación (capitel de la derecha) del alma. En el primero se ve un león con las fauces abiertas (el Demonio) intentando alcanzar el alma de un justo, protegido por dos ángeles que ahuyentan al león mientras un tercero tira de él por el pelo.
La arquivolta, con un león en cada extremo, está compuesta por otras veintidós figuras que representan los oficios medievales de Carrión, los gremios o entidades sociales que tanta importancia tuvieron en la Edad Media, y no los ancianos del Apocalipsis, como equivocadamente se afirma (que, además, son veinticuatro). Aunque algunos son difíciles de comprender por su rudeza y su deterioro, de izquierda a derecha son: hombre barbado con gorro, joven que golpea una cinta sobre el yunque, hombre con un recipiente (¿alquimista?), zapatero cortando cuero, ceramista o acuñador de monedas, fundidor o herrero, artesano del metal, personaje que levanta su mano derecha sobre el hombro contrario llevando una máscara (¿juglar?), soplador de herrería (que curiosamente parece judío por el gorro que lleva y por los cabellos rizados que le caen sobre la cara), escribano o copista, monje lector, arpista, juez mesándose la barba, zapatero, cerrajero, herrero trabajando en el yunque, dos luchadores enfrentados, plañidera, vihuelista, danzarina contorsionista y sastre. La figura del acuñador de monedas constituye la primera representación de una ceca (casa de moneda) medieval, algo único en el mundo; en Francia hay ejemplos sueltos, pero son muy posteriores (Carmen Alfaro Ansins, Museo Arqueológico Nacional; III Ciclo de Conferencias del Museo de Palencia, octubre de 2000
La sencilla puerta inferior está enmarcada en una arquivolta que descansa sobre una columna a cada lado. Éstas llevan en sus fustes estrías oblicuas sembradas de florones en los intermedios que culminan en ángeles a manera de cariátides en bajo relieve. Las imágenes de los capiteles representan las virtudes (capitel de la izquierda) y la condenación (capitel de la derecha) del alma. En el primero se ve un león con las fauces abiertas (el Demonio) intentando alcanzar el alma de un justo, protegido por dos ángeles que ahuyentan al león mientras un tercero tira de él por el pelo.
La arquivolta, con un león en cada extremo, está compuesta por otras veintidós figuras que representan los oficios medievales de Carrión, los gremios o entidades sociales que tanta importancia tuvieron en la Edad Media, y no los ancianos del Apocalipsis, como equivocadamente se afirma (que, además, son veinticuatro). Aunque algunos son difíciles de comprender por su rudeza y su deterioro, de izquierda a derecha son: hombre barbado con gorro, joven que golpea una cinta sobre el yunque, hombre con un recipiente (¿alquimista?), zapatero cortando cuero, ceramista o acuñador de monedas, fundidor o herrero, artesano del metal, personaje que levanta su mano derecha sobre el hombro contrario llevando una máscara (¿juglar?), soplador de herrería (que curiosamente parece judío por el gorro que lleva y por los cabellos rizados que le caen sobre la cara), escribano o copista, monje lector, arpista, juez mesándose la barba, zapatero, cerrajero, herrero trabajando en el yunque, dos luchadores enfrentados, plañidera, vihuelista, danzarina contorsionista y sastre. La figura del acuñador de monedas constituye la primera representación de una ceca (casa de moneda) medieval, algo único en el mundo; en Francia hay ejemplos sueltos, pero son muy posteriores (Carmen Alfaro Ansins, Museo Arqueológico Nacional; III Ciclo de Conferencias del Museo de Palencia, octubre de 2000
DETALLES DE LA ALQUIVOLTA (CARRIÓN)
DETALLES DE LA ARQUIVOLTA
La sencilla puerta inferior está enmarcada en una arquivolta que descansa sobre una columna a cada lado.
Éstas llevan en sus fustes estrías oblicuas sembradas de florones en los
intermedios que culminan en ángeles a manera de cariátides en bajo relieve. Las
imágenes de los capiteles representan las virtudes (capitel de la izquierda) y
la condenación (capitel de la derecha) del alma. En el primero se ve un león con
las fauces abiertas (el Demonio) intentando alcanzar el alma de un justo,
protegido por dos ángeles que ahuyentan al león mientras un tercero tira de él
por el pelo. En el otro lado del capitel, el león ya tiene la boca cerrada y el
alma del justo, que lleva un libro en las manos, sigue protegida por los
ángeles. En el otro capitel se ve el cuerpo de un pecador que, tras haber sido
enterrado, se saca del sepulcro y queda desnudo, símbolo de la vergüenza, e
indefenso ante dos perros que lo morderán continuamente pero sin devorarlo,
mostrando así la tortura constante que representa el Infierno. Encima de cada
capitel hay sendos cimacios que muestran motivos vegetales y distintas figuras
entrelazadas, finamente talladas, representando la desesperación de las almas en
pecado por no poder alcanzar el Cielo.
SANTIAGO EN EL APOSTOLADO (CARRIÓN)
A ambos lados se extienden en dos alas los doce Apóstoles bajo otros tantos
doseles trilobulados apoyados en pequeños capiteles historiados. Son figuras
tiesas, amaneradas en los pliegues de sus ropas, deformes y hasta bárbaras, si
se quiere, en sus proporciones y dibujos. Esta es la parte del friso que más ha
sufrido el paso del tiempo (y el incendio de 1811), pues las figuras están muy
deterioradas, muchas incluso descabezadas. Los doseles llevaban inscripciones
con el nombre de los distintos Apóstoles; los que se conservan permiten
identificar a varios del lado izquierdo (Pedro el 1º por la izquierda, Santiago el 2º y quizás Santiago el Menor el 5º), pero
los del lado derecho se realizaron todos en la restauración del s.XX y ninguno
tiene inscripción. En el conjunto del friso se percibe la obra de dos maestros
escultores: el autor de las figuras laterales tiene un estilo plano, poco
evolucionado, mientras que el autor del Pantocrátor y del Tetramorfos consigue
dar movimiento y volumen a los paños y monumentalidad a las figuras. Pese a ser
románico de finales del siglo XII, está muy lejos de lo estático que caracteriza
al estilo; aquí las figuras parecen tener vida, y ya se anuncia el estilo
gótico.
ABSIDE IGLESIA DE SANTIAGO (CARRIÓN)
ABSIDE IGLESIA DE SANTIAGO
La imagen del ábside está tomada desde el corral
de la casa que, construida a sus pies, impide la visión desde la cercana plaza
de los Regentes.
El 3 de junio de 1931 la iglesia fue declarada monumento
histórico-artístico nacional. En aplicación de la disposición adicional
primera de la Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español,
pasa a tener la consideración y a denominarse bien de interés cultural
MUSEO IGLESIA DE SANTIAGO (CARRIÓN )
MUSEO IGLESIA DE SANTIAGO ( CARRIÓN)
Desde 1993, gracias al tesón del párroco de Santa
María don José Mariscal, la iglesia alberga un completo Museo de Arte
Sacro en el que se conservan piezas procedentes en su mayoría de los fondos
artísticos de la parroquia de Santa María (como la propia Iglesia de Santiago o
las ermitas de San Juan de Cestillos o de La Piedad), así como de iglesias y monasterios ya
desaparecidos o de donaciones de particulares, e incluso de diversos puntos de
la comarca, como restos arqueológicos, piezas de orfebrería, cantorales,
facistoles, pinturas, esculturas, etc. Lo más notable que se guarda en este
museo es:
Una escultura en madera policromada, de autor desconocido (s.XVII), de San
Francisco de Asís, situada sobre una columna románica que procede de la fachada
de la iglesia de Santa María.
Las tallas de San Crispín y San Crispiniano (s.XVII), zapateros mártires de
la misma época que San Zoilo, patronos de los
zapateros. Las dos tallas forman pareja y son obra del mismo autor, quien,
teniendo en cuenta que los mártires eran gemelos, realizó dos figuras casi
idénticas que se diferencian en la policromía
Un lienzo de Nuestra Señora de la Piedad (s.XVII), de grandes dimensiones,
que estuvo en el desaparecido convento de Santa Isabel
y después en la nave central de la iglesia de Santa María. Es una de las muchas
copias que se hicieron de la famosa Virgen de la Soledad de la Victoria del
convento de los Mínimos (Madrid), por lo que repite un modelo fijo.
Dos capiteles románicos del s.XII que aparecieron en 1978 durante las
excavaciones previas a la restauración de la iglesia. Parece ser que estaban en
el crucero de la iglesia original, a gran altura, o quizás enmarcaban el arco
triunfal de la capilla mayor. Presentan figuras geométricas sencillas.
Un Cristo Yacente en madera policromada, que estuvo en la ermita de la Piedad.
En origen era un crucifijo gótico (s.XV), como muestra la disposición de los
pies; de esta época es el cuerpo. Después se sustituyó la cabeza y se retalló el
paño de castidad, quedando una imagen completamente desnuda. Más adelante, se
cambiaron los brazos y se hicieron los actuales, paralelos al cuerpo, y también
se añadió un paño de castidad de tela encolada. Entonces se guardó en una urna
de cristales y oculto por unas sábanas. Finalmente, se restauró en 1996.
La antigua sacristía es hoy la Sala del Tesoro, pues alberga una rica selección de piezas de orfebrería y distintos objetos de valor, como candelabros, vinajeras, ánforas, navetas e incensarios, custodias, cálices, cetros, relicarios, cruces, llaves de sagrarios, etc.
La antigua sacristía es hoy la Sala del Tesoro, pues alberga una rica selección de piezas de orfebrería y distintos objetos de valor, como candelabros, vinajeras, ánforas, navetas e incensarios, custodias, cálices, cetros, relicarios, cruces, llaves de sagrarios, etc.
domingo, 4 de marzo de 2012
APÓSTOLES IGLESIA DE SANTIAGO CARRIÓN
fachada románica increible de la Iglesia
de Santiago, "nos observan" desde la
eternidad.... Esta Iglesia, una joya del
románico (en lo escultórico), destaca
por el friso, con un precioso Pantocrátor,
y en el arco de la entrada,con 22 oficios
musicales varios propios de la Edad Media.
de Santiago, "nos observan" desde la
eternidad.... Esta Iglesia, una joya del
románico (en lo escultórico), destaca
por el friso, con un precioso Pantocrátor,
y en el arco de la entrada,con 22 oficios
musicales varios propios de la Edad Media.
PANTOCRÁTOR IGLESIA DE SANTIAGO CARRIÓN
PANTOCRÁTOR:
Las imágenes del friso de la Iglesia de Santiago, por contra, están talladas con especial finura y detallismo, destacando, por ejemplo, el magnífico tratamiento de los pliegues de los vestidos. Su autor conocía las singularidades de la estatuaria clásica greco-romana. Habrá que esperar al siglo XIII para que, con la llegada del arte gótico, se produzca el triunfo del realismo en la escultura. Quizás ahora, conocidas ya las ideas de Aristóteles, gracias a la recepción de las traducciones árabes, se piensa que podría ser bueno, en la medida en que son los "sentidos" los que nos ayudan a conocer, intentar plasmar el naturalismo y el realismo en las representaciones escultóricas. Asi, frente a las Vírgenes y Cristos impasibles del románico se reproducirán ahora por los artistas góticos Vírgenes amorosas que sonrien a sus hijos e imágenes de realista dureza en las que Jesús "sufre" en su muerte en la cruz. A partir del siglo XIII, con la recepción de las influencias góticas, se producirá la humanización del arte.
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